..::: ART TAIPEI 2008 台北國際藝術博覽會 :::...

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年度主題特區 – 藝術與科技

　　「 Art Taipei 2008 臺北國際藝術博覽會」之年度主題－『藝術與科技 - 遊』，在大會今年以科技與藝術的前提基礎下，由博覽會執行委員會與獨立策展人胡朝聖先生共同策劃，企圖經由新媒體藝術來表達與探討人類在都市現代化的過程中，面對關於全球化下的後殖民問題、國際衝突、環境保護與經濟失衡等現象而產生的種種反應狀態，尤其屬於心理層次的那個部份；儘管人們企圖經由許多方式解決，但效果仍舊不彰，而問題也不斷增加，在現實的道路上遊遊蕩蕩而苦無出路，因此，這代表著觀察現況，搜尋方法、漫無目的、迷失方向等的『遊』的狀態就成了本展的核心所在，希望經由來自台灣、美國、韓國、肯亞/德國、澳洲等六個國家六位重量級新媒體藝術家作品，表達出對於展覽主題的呼應。

　　目前計畫參展的藝術家包括「影像藝術之父」韓裔藝術家白南準 ( Nam June Paik ，於 2006 年過世 ) 、錄像藝術先鋒蓋瑞 ‧ 希爾 ( Gary Hill) 、將 LED 應用於數位藝術領域的箇中翹處吉姆 ‧ 坎貝爾 ( Jim Campbell) 、首次於台展出的肯亞 / 德國雙人藝術團體英格麗姆萬吉羅伯特胡特( IngridMwangiRobertHutter)、澳洲當紅藝術家尚恩．格萊德維爾 (Shaun Gladwell) 以及台灣知名當代藝術家陳界仁，民眾不僅能親炙大師的作品，更得以一窺藝術家如何巧妙地運用新媒體呈現關於人類存在的心靈課題。

　　白南準經典錄像裝置作品 ” 波依斯之聲 ( Beuys/Voice )”，創作於 1990 年，當時除了紀念與其有深厚情感的德國藝術大師波依斯之外，藝術家還藉由機器人之造型幽默地呈現了由於大量消費影像的充斥，造成人類與電視機等科技產品之間產生的質變與互換，提出現代人是否就是具有人體外觀的影像與機器綜合體？蓋瑞‧希爾則將親自來台展出錄像裝置作品”記憶亂語(Remembering Paralinguay)”，經由影像與聲響本身強大純粹的力量，以黑不見底的背景襯托，在空間中形成一種劇場的情境張力，表達出當代人類在科技時代身心靈上的吶喊、焦慮與恐懼，騷動著觀者與影像之間的關係。　　

　　麻省理工學院出身的吉姆 ‧坎貝爾，擁有多項顯示技術相關的專利，擅長以數位科技與系統模型召喚影像、時間、及個人情感的再現，作品充滿詩意與孤寂感，參展作品將再度帶領觀者逡巡於當下視覺與記憶的虛實維度之中。首次於台灣展出的英格麗姆萬吉羅伯特胡特，為一雙重文化/性別/人格特質所激盪匯聚而成的藝術概念團體，作品”身處Bamako (Being Bamako)” 傾訴著所知非眼見，閉上眼向前行，為了跨越可見的環境而去感知並構築心靈的世界。尚恩．格萊德維爾一向使用當代街頭文化元素來表達結合個人經驗與環境歷史脈絡的議題，此次主題展中藝術家將展出之最新力作 ”Approach to Mundi Mundi” 為 MADDEST MAXIMVS 系列作品之一 ( 整組作品將於 2009 年代表澳洲參予威尼斯雙年展國家館 )，透過格萊德維爾自身的極限運動行為在澳洲廣袤荒漠上獨自穿越，沒有開始，也沒有結束，娓娓道出一個人與巨大歷史、國家的無聲對話。

　　唯一一位參與本國際主題展的台灣藝術家為陳界仁，人的生存處境與歷史發展彼此之間的關係向來為其關注，作品 ” 繼續中 ” 呈現了全球化處境下台灣的邊緣人的生活情境，並企圖去探索他們在歷史的發展中將何去何從。

　　誠如藝術家白南準於1969年之語：「『藝術與科技』真正蘊涵的議題不在於製造出另一個科學的玩具，而是在於如何將迅速進展的科技與電子媒體人性化。」，在科技與藝術的命題之下，『遊』一展目的不在於以藝術之體展示科技，反是以科技為用來述說與刻畫在全球化與都市現代化的狂潮之下，世界逐漸衍生出的許多問題，期望為觀者提供直接而真切的觀照與提醒，人的終極價值究竟在於自身對生命的省思與體悟，而科技在此的意義則是藝術家藉其提供人類在科技時代一種新的感知方式。